世界の名画美術館Ⅰ

画家は言葉に尽くせない感情や忘れえぬ光景、自身の哲学をキャンパスに託しました。それはまさしくオーケストラの指揮者です。西洋美術の巨匠たちが、その美術作品を通して、彼らが生きた時代や生きた街の風景を描き出しています。時代を代表する美術界のスーパースターたちの描いた絵画作品をご紹介します。

この21世紀は心の時代だといわれております。今こそ世界の名画をお部屋に・・・。
そのお手伝いを致します。

まずはこのインターネット美術館をゆっくりとご鑑賞ください！！

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　1853年～1890年　後期印象派
　フィンセント・ファン・ゴッホ (Vincent Van Gogh)

　1853年オランダ生まれのフィンセント・ファン・ゴッホ。当初は、暗い色彩の作品を多く描いていたが、1888年からパリで印象主義、新印象主義と出会ってから、視覚と技法を一新して色彩豊かな感情表現で作品を描くようになった。また、日本の浮世絵の特徴である明快な色使い、影の無い世界にも大きな影響を受けた。特に黄色はゴッホの特徴とされ、様々な作品に多用されている。晩年は、精神病に冒されながらも、作品を描き続けた。生きている間に売れた作品はたった１枚『赤い葡萄畑』だけだったが、後世の現代絵画発展に及ぼした影響は計り知れない。

　ゴッホは画家としての活動が約10年間と短く、絶対数としては油彩900点、素描1100点があると言われるが、傑作とされる作品はほとんどが晩年の約2年半（1888年2月から1890年7月）に制作されたものであり、知名度に比して（傑作・良作とされる）作品数は少ない。

　ゴッホが日本において知られるようになったのは、1911年に武者小路実篤が文芸誌「白樺」において紹介したのが最初と言われる。1919年には山本顧彌太が『ひまわり』を購入し、日本に持ち込んでいる。戦後は劇作品で劇団民藝代表の滝沢修が、1951年から生涯にわたり公演した『炎の人　ファン・ゴッホの生涯』（三好十郎脚本）の影響も大きい。
　 　

オーヴェルの教会とは1890年、フィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。

パリの北西地域、オーヴェールにある「教会」を描いた作品。

この教会は、12世紀頃に建てられ、以後、改修が重ね続けられ、空間が渦巻いた、深い青色の空を背景に、逆光的に影の中に沈む重量感に溢れた、この教会は何者をも寄せ付けぬような非常に厳かなイメージを醸し出している。

星月夜とは1889年、フィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。

ゴッホが、神経発作のために、サン・ミレのカトリック教会に入院していた際に描かれた晩年期の傑作である。

これは、渦を巻く暗雲やその中で光を放つ月の表現は観る者に強い印象を与える。

 

アルルの跳ね橋（ラングロワ橋）（あるるのはねばし・らんぐろわばし）とは、1888年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。

アルルの跳ね橋をモチーフにした作品は複数ある。単に「アルルの跳ね橋」とのタイトルが付されていることがある。

夜のカフェテラス (英語名：The Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night) は、1888年9月にフィンセント・ファン・ゴッホによってかかれた絵画。油彩。

南フランス・アルルの星空の下、人でにぎわうカフェテラスが描かれている。この絵でゴッホは初めて黒をあまり使わずに夜空を描いた。

ひまわりとは、1888年8月から1890年1月にかけてフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた、花瓶に生けられた向日葵をモチーフとする複数の絵画の名称である。

 ゴッホにとっての向日葵は明るい南フランスの太陽、ひいてはユートピアの象徴であったと言われている。 南仏のアルル滞在時に盛んに描いた向日葵を、精神が破綻し精神病院での療養が始まってからは描いていない。

 

糸杉と星の道はフィンセント・ファン・ゴッホが1889年、アルルに近いサンレミの療養院に入院して1890年頃に描かれた絵画。

窓から見える景色を描いたり、また病状の良いときには外に出て描いたりしました。